SAN PIETROBURGO, 5 MARZO – “Non potrei mai immaginare me stessa in un luogo diverso. L’Ermitage ti cattura completamente, e per sempre: è impossibile lasciarlo”, confessa Anna Trofimova, responsabile del Dipartimento di Antichità Classiche del più grande e rinomato museo statale russo, in un’intervista con Etruscan Times. Rispondendo in modo molto esauriente alle nostre domande, Anna Trofimova ci illustra il recente riallestimento delle gallerie dedicate alle antichità classiche e alla collezione etrusca, che comprendono 400 oggetti e occupano un terzo dello spazio espositivo del museo.
Anna TrofimovaEsperta di fama internazionale nella scultura romana antica e autrice di numerose pubblicazioni accademiche, Trofimova supervisiona la ricerca, le pubblicazioni e i progetti espositivi del Dipartimento di Antichità Classiche dell’Ermitage. Ha tenuto conferenze in prestigiose istituzioni, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il J. Paul Getty Museum, la Società Archeologica Tedesca a Berlino, il Fitzwilliam Museum e l’Istituto Archeologico dell’Università di Losanna.
Tra i suoi traguardi più significativi, Trofimova ha diretto la pubblicazione delle collezioni dell’Ermitage nei progetti Corpus Vasorum Antiquorum e Corpus of Ancient Sculpture editi da L’ERMA di Bretschneider (2004-2024). Ha inoltre guidato un progetto internazionale di studio sulla collezione archeologica privata del marchese G. P. Campana a Roma, in collaborazione con il Louvre, il Museo Statale Ermitage, i Musei Capitolini, l’Archivio Nazionale di Roma e il British Museum, dal 2017 al 2021. Nel 2019 ha ricevuto la Medaglia Gustav Mendel dall’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres di Francia per la sua ricerca e la pubblicazione del catalogo della mostra Il sogno d’Italia: le collezioni del marchese Campana, tenutasi al Louvre e all’Ermitage.
L’Ermitage– Dottoressa Trofimova, nel 2019 è stata completato il grande riallestimento delle sale del Dipartimento di antichità classiche all’Ermitage. Qual è il ruolo della collezione di arte etrusca nelle nuove gallerie?
La collezione etrusca, che occupa circa un terzo dello spazio espositivo, è allestita nella Sala delle Venti Colonne, dedicata all’arte dell’Italia antica dall’VIII secolo a.C. al III secolo d.C. Questa magnifica sala è un raro esempio di un complesso museale della metà del XIX secolo, con interni, vetrine ed elementi tematici conservati nella loro forma originale, come previsto dall’architetto Leo von Klenze durante la costruzione del Nuovo Ermitage nel 1850.
Il Nuovo Ermitage fu il primo edificio museale pubblico della Russia destinato a ospitare le vaste collezioni imperiali. Ogni sala era progettata per specifiche collezioni e la destinazione si rifletteva nella decorazione, nelle vetrine e nell’illuminazione. All’inizio, la Sala delle Venti Colonne era nota come la Sala dei Vasi Etruschi, con pannelli dipinti sulle pareti che imitavano le decorazioni dei vasi. A quel tempo, il termine “etrusco” si riferiva a tutti i vasi dipinti, compresi quelli attici, poiché spesso venivano rinvenuti nelle tombe etrusche.
Il nuovo allestimento è stato inaugurato nel 2003, dopo il restauro della decorazione artistica della sala, delle vetrine storiche e l’installazione di un nuovo sistema di illuminazione. Oggi, la Sala delle Venti Colonne presenta reperti classici dal IX al II secolo a.C., per lo più trovati negli scavi condotti in Italia e acquisiti dall’Ermitage dalle collezioni dei celebri antiquari italiani del XIX secolo Giuseppe Antonio Pizzati e Giovanni Pietro Campana.
Nell’ultimo allestimento abbiamo mantenuto l’elegante ensemble artistico ottocentesco, utilizzando le vetrine antiche nell’esposizione moderna. È stata aggiunta una nuova illuminazione e la collezione è stata organizzata tematicamente e per gruppi, riflettendo le più recenti ricerche.
La nuova esposizione pone particolare attenzione alla ceramica etrusca, tra cui impasto, bucchero e ceramica a figure rosse e nere. La collezione di buccheri è particolarmente ricca, con vetrine dedicate a vasi in bucchero fine, grandi pithoi su piedistalli e pesanti recipienti in bucchero. Sezioni separate sono dedicate alla ceramica italico-corinzia e ai vasi etruschi a figure rosse e nere, molti dei quali non erano mai stati esposti in precedenza. La sezione sui bronzi etruschi è stata notevolmente ampliata, in particolare con l’inclusione di armi etrusche. Gli elmi della collezione Campana sono ora studiati non solo come manufatti antichi, ma anche come esempi delle pratiche di restauro del XIX secolo, che spesso includevano decorazioni fantasiose.
I capolavori della collezione etrusca, come grandi statue e figurine in bronzo, sono messi nel giuisto risalto. Il pezzo centrale della sala è la celebre statua in bronzo di un giovane etrusco, una delle opere più rinomate dell’arte etrusca. Altri pezzi notevoli includono un frammento di una Chimera, una grande statua dei Dioscuri e una vetrina dedicata agli specchi in bronzo etruschi. In sintesi, il nuovo allestimento è più completo e organizzato: enfatizza i gruppi caratteristici dell’arte etrusca, mette in luce i capolavori e presenta la collezione in ordine cronologico.
Statue of Reclining Youth(Photo by Vladimir Terebenin)
– Quanti pezzi comprende la collezione etrusca dell’Ermitage e cosa include?
Conta circa 400 oggetti, tra cui circa 140 pezzi in ceramica. Tra questi, 100 vasi in bucchero nero, sei grandi pithoi e diversi bracieri in bucchero rosso pesante, prodotti a Cerveteri nel VI secolo a.C. La collezione include inoltre 21 esempi di ceramica in impasto antico e circa 50 vasi dipinti a figure rosse e nere: rappresenta un ventaglio di quasi tutte le tipologie note della ceramica etrusca.
La raccolta di bronzi antichi comprende 170 oggetti databili tra il IX e il IV secolo a.C., paragonabili, per qualità, alle collezioni dei maggiori musei del mondo. Tra i pezzi più rilevanti vi sono un tripode del VI secolo a.C. decorato con miniature di Eracle, un frammento di statua di leone del V secolo a.C. e la famosa statua del giovane disteso.
Altre sezioni della collezione includono circa 70 oggetti in terracotta, come teste votive, figurine, urne e maschere, nonché specchi in bronzo incisi e iscrizioni etrusche. Un gruppo raro di gioielli etruschi in oro comprende sette pezzi risalenti al VI-III secolo a.C.
Lion’s Head (Photo by Vladimir Terebenin)
– Come è stata acquisita la collezione etrusca dall’Ermitage?
La maggior parte degli oggetti etruschi furono comprati nel XIX secolo grazie agli sforzi della famiglia imperiale Romanov. Le acquisizioni principali furono le collezioni degli antiquari italiani Antonio Pizzati (1834) e Giovanni Pietro Campana (1861).
Campana effettuò scavi a Ostia, Roma, Veio, Tivoli e altre località italiane. Tra i capolavori della sua collezione vi erano la statua bronzea di un giovane disteso e un rilievo con un dio solare alato che decorava un carro aristocratico etrusco.
Ulteriori manufatti furono acquistati da aristocratici russi, tra cui la famiglia Lavalle e i principi Golitsyn, che acquisirono antichità in qualità di diplomatici e collezionisti d’arte. In seguito alla Rivoluzione d’Ottobre del 1917, diverse centinaia di oggetti furono nazionalizzati, tra cui la collezione Stroganov di bronzi, terrecotte e vasi.
– La collezione dell’Ermitage include 26 oggetti provenienti dalla città etrusca di Vulci. La maggior parte è elencata nel database Vulci nel Mondo, che mappa gli artefatti vulcenti a livello globale. Come sono giunti questi oggetti in Russia e quali ritiene più significativi?
La maggior parte degli oggetti provenienti da Vulci faceva parte delle collezioni Pizzati e Campana, successivamente acquisite dall’Ermitage. Il pezzo più straordinario è un tripode in bronzo decorato con scene in miniatura di Eracle, un autentico capolavoro dell’arte etrusca arcaica.
– Quali sfide deve affrontare il museo nello studio, nella conservazione e nella presentazione dell’Antichità Classica e dell’arte etrusca?
La missione del museo comprende la conservazione, lo studio, la pubblicazione e l’esposizione delle sue collezioni, oltre alla partecipazione a progetti internazionali e database. Bilanciare questi compiti è impegnativo, ma sono stati fatti progressi, in particolare nella creazione di esposizioni permanenti che hanno dato maggiore rilievo all’arte etrusca.
Mostre temporanee, come la collaborazione Ermitage-Cortona e il progetto Louvre-Ermitage sulla Collezione Campana, hanno favorito la ricerca e il coinvolgimento del pubblico. I piani per il futuro includono un catalogo degli specchi etruschi e dei vasi in bucchero, oltre a una monografia completa sull’arte etrusca all’Ermitage.
– Come valuta lo stato della ricerca sull’Antichità Classica in Russia oggi?
Gli studi classici hanno tradizionalmente rappresentato un’area fondamentale delle scienze umane in Russia, ricevendo grande attenzione nel XIX e XX secolo. Campi accademici come la filologia classica, la traduzione di testi antichi e la ricerca storica sulle strutture socio-politiche hanno avuto un forte sviluppo. Anche gli studi museali sull’antichità sono fioriti, con istituzioni come l’Ermitage che guidano spedizioni archeologiche e pubblicano collezioni.
Cista (Photo by Alexander Lavrentyev)– Quale è stato l’impatto degli eventi internazionali degli ultimi tre anni nel lavoro dei ricercatori russi nel campo degli studi classici?
Ho sempre creduto, e credo ancora, che la scienza non abbia confini. La cooperazione e lo scambio di idee, pubblicazioni e scoperte tra colleghi non si sono mai fermati, nonostante le difficoltà nelle relazioni internazionali. Sono stato invitata a pubblicare articoli su riviste internazionali; di recente, un mio contributo è stato incluso in una monografia collettiva che ha accompagnato la mostra Alessandro Magno e l’Oriente, tenutasi al Museo Archeologico di Napoli. Anche i miei colleghi invitano studiosi stranieri a conferenze. A metà ottobre 2024, l’Ermitage e l’Università di San Pietroburgo hanno ospitato un importante convegno sulla teoria della storia dell’arte, con relatori provenienti da Italia, Grecia, Serbia, Iran e molti altri paesi. Sono fiduciosa che arriverà il giorno in cui i paesi del mondo raggiungeranno un accordo e i contatti intergovernativi saranno ristabiliti. In Italia, in Russia e in molti altri paesi, continuiamo a conservare, studiare e valorizzare il patrimonio antico.
– Come ha cominciato a interessarsi agli studi classici?
Ho studiato presso il Dipartimento di Storia dell’Arte della Facoltà di Storia dell’Università di Leningrado e, fin dall’inizio, ho scelto l’arte antica come mia specializzazione. Già al secondo anno ho iniziato a ricercare i ritratti di Alessandro Magno, e i successivi 25 anni della mia carriera sono stati legati a questo eroe. Ho viaggiato sulle tracce delle sue campagne, ho scritto una monografia pubblicata non solo in Russia ma anche a Roma, ho difeso la mia tesi di dottorato e ho curato una mostra. Sono stata all’Ermitage per tutta la mia vita e non potrei mai immaginarmi altrove. L’Ermitage ti cattura completamente e per sempre: lasciarlo è impossibile.
– Può descrivere la sua esperienza di lavoro in Italia e la sua collaborazione con editori e istituzioni di ricerca italiane?
Mirror Aphrodite and Adonis (Foto di D. Sirotkin)Non sarebbe un’esagerazione dire che, dall’inizio del XXI secolo, la nostra collaborazione con i colleghi italiani sia stata la più ampia tra tutti i paesi europei. Innanzitutto, vi è la collaborazione con il prestigioso editore L’ERMA di Bretschneider per la pubblicazione del corpus dei vasi antichi, nella cui collana è stato pubblicato anche il mio libro Imitatio Alexandri in the Hellenistic Art (Roma, 2012). Attualmente stiamo lavorando a una nuova serie, il Corpus of Ancient Sculpture.
Dal 2010, il nostro dipartimento collabora con il fondo di restauro dell’antica Stabiae e partecipa annualmente a scavi e restauri di affreschi. Ho già menzionato la mostra sull’arte etrusca a Cortona (2007). L’Ermitage ha anche ospitato straordinarie mostre provenienti dai musei italiani, come Dèi, Uomini, Eroi. Dalle collezioni del Museo Archeologico di Napoli, del Parco Archeologico di Ercolano e di Pompei (2018). Molti dei miei più stretti colleghi e amici vivono in Italia.
– Quale pezzo della collezione del Dipartimento di Antichità dell’Ermitage la rende più orgogliosa?
Devo dire che il mio rapporto personale con le opere d’arte cambia nel tempo. Sono il curatore della collezione di ritratti romani e studio la ritrattistica come studioso. Naturalmente, sono orgoglioso dei busti di Lucio Vero, Balbino e della Donna Siriana. Ma di recente ho capito quanto mi colpisca profondamente un’opera completamente diversa: la statua di Afrodite, spesso chiamata Venere Tauride. Ritengo che sia sottovalutata come opera di scultura antica. Fu una delle prime sculture antiche portate in Russia, acquistata da Pietro il Grande. Si tratta di una versione unica e particolarmente raffinata di una statua derivata dall’opera di Prassitele. (@EtruscanTimes)
